The Divine Miss M

Bette Midler (nascida em 1 de dezembro de 1945) é uma cantora, atriz e comediante, também conhecido (pelo seu nome artístico informal) como The Divine Miss M. Durante seus mais de quarenta anos de carreira, ela foi nomeada para dois prémios da Academia; e ganhou quatro Grammy Awards, quatro Globos de Ouro, três prêmios Emmy e um Tony Award especial.

Midler nasceu em Honolulu, Havaí. Ela é filha de costureira dona de casa Ruth (nascida Schindel) ea casa de pintor Fred Midler, que trabalhou em uma base naval no Havaí.
Seus pais eram de Paterson, Nova Jersey e mudou-se para Honolulu antes Midler nasceu .
Ela foi nomeada após a atriz Bette Davis, mas Davis pronuncia seu primeiro nome em duas sílabas, e Midler usa uma, / bɛt /.
Midler família foi uma das poucas famílias judaicas em um bairro na maior parte da Ásia.
Ela foi criada em Aiea nas proximidades e assistiram Radford High School, em Honolulu.
Ela foi eleita em Hoss Eleição 1961 "A maioria Comunicativo" e em seu último ano (Classe de 1963) "mais dramáticas".
Ela se formou em teatro na Universidade do Havaí (embora ela só participou de três semestres)
 e ganhou dinheiro no filme Havaí (lançado em 1966) como um extra, tocando um passageiro enjoado nomeado senhora David Buff no filme.


A atriz de teatro
No verão de 1965, Midler se mudou para Nova York, usando o dinheiro de ter trabalhado como figurante no filme Havaí.
Ela conseguiu seu primeiro papel profissional no palco do Tom Eyen Off-Off-Broadway em 1965, Miss Nefertiti Lamenta e Cinderela Revisited, uma peça para crianças por dia e um show para adultos à noite.
De 1966 a 1969, ela desempenhou o papel de Tzeitel em Fiddler on the Roof na Broadway, tragicamente, durante este período, sua irmã Judith, visitando Nova York para ver a sua actuação, foi morto por um táxi.


No verão de 1970, Midler começou a cantar no Continental Baths, uma sauna gay na cidade, onde ela ficou perto de seu acompanhante ao piano, Barry Manilow.
Mais tarde, ele produziu seu primeiro álbum, 1972's The Divine Miss M.
Foi durante seu tempo no Continental Baths que ela construiu um núcleo seguinte.
No final de 1990, durante o lançamento de seu álbum Banhos Betty Midler comentou sobre o seu tempo realizando lá:
"Apesar de as coisas da maneira acabou [com a crise da SIDA], eu ainda estou orgulhoso daqueles dias.
Eu sinto como se eu estivesse na vanguarda do movimento de libertação gay, e eu espero que eu fiz a minha parte para ajudar a avançar.
Então, eu meio que usam o rótulo de 'Banhos Betty "com orgulho".
Em 1971, Midler estrelou a primeira produção profissional do The Who's ópera rock Tommy com o diretor Richard Pearlman ea Ópera de Seattle.
Foi durante a execução de Tommy que Midler foi convidado para aparecer no The Tonight Show. Ela mostrou-se tão popular que a sua carreira disparou imediatamente.

1970-1990 Sucesso
Midler lançou seu primeiro álbum, The Divine Miss M a Atlantic Records, em Dezembro de 1972. É listado na Billboard's Top 10 e tornou-se um milhão de vendas certificadas álbum de platina, fazendo dela uma estrela no processo e ganhar Midler a 1973 Grammy Award for Best New Artist. É caracterizada por três singles de sucesso com "Do You Wanna Dance?", "Friends", e "Boogie Woogie Bugle Boy", que se tornou primeiro Bette's # 1 Adult Contemporary hit. Bette auto-intitulado álbum seguinte foi lançado no final de 1973.
Também ampliada em Billboard's Top 10 e vendeu quase um milhão de cópias nos Estados Unidos.


Bette Midler na estréia de O Rose.In 1975, ela recebeu uma especial Tony Award por sua contribuição para a Broadway com Amêijoas na Concha Revue jogando no Teatro Minskoff.
De 1975-1978, ela também fez a voz de Woody a colher na série educativa PBS Sopa de Legumes.


Em 1977, a primeira televisão Midler especiais, Ol 'Red Hair is Back, estreou, com guest stars Dustin Hoffman e Emmett Kelly.
Ela passou a ganhar o prêmio Emmy de Melhor Especial - Comédia-Variedade ou Música.


Em 1979, Midler fez seu primeiro filme, estrelado na década de 1960 era-rock e tragédia roll The Rose, como uma droga-rock star viciado modelado após Janis Joplin.
Logo depois ela saiu para ir em uma turnê mundial, com um dos shows (em Los Angeles) que está sendo filmado e lançado como o filme concerto Divine Madness.
Também em 1980, ela foi nomeada para o Oscar de Melhor Atriz por The Rose, com o qual ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz (Comédia ou Musical).
O álbum aclamado pela trilha sonora do filme vendeu mais de dois milhões de cópias nos Estados Unidos.
Sozinha, ganhando uma certificação de platina duplo.
A única versão da canção ocupou a posição # 1 na parada Billboard's Adult Contemporary, durante cinco semanas consecutivas e chegou a # 3 na Billboard's Hot 100.
Ganhou Midler seu primeiro single de Ouro, e ganhou o Grammy de Melhor Performance Pop Vocal, Female.


Em 1981, Midler trabalhou no projeto incomodado Jinxed! Foi uma comédia, mas durante a sua produção, ela não se dava bem com o seu co-star (Ken Wahl) ou o diretor do filme (o veterano Don Siegel).
Lançado em 1982, o filme foi um fiasco maior.
Midler parece em nada outros filmes até 1986, e durante esses quatro anos, ela concentrou-se na sua carreira musical.


Em 1985, ela foi uma intérprete em E.U.A. para o fundo da África de sensibilização single "We Are the World", e participou do evento 'Live Aid' no JFK Stadium, na Filadélfia.


Também em 1985, ela assinou um negócio multi-retrato com a Touchstone Pictures.
Ela foi posteriormente lançado pelo diretor Paul Mazursky em Down and Out in Beverly Hills, iniciando uma carreira de sucesso como atriz de comédia.
Ela seguiu com a Ruthless People (1986), Outrageous Fortune (1987), e Big Business (1988).
Ela teve uma batida com o tearjerker Praias 1988, co-estrelado por Barbara Hershey.
A trilha sonora que acompanha permanece Bette disco de todos os tempos mais vendidos, alcançando # 2 na parada da Billboard, com vendas de álbuns e E.U. de quatro milhões de cópias. Ele apresentava o seu maior hit gravado até à data, "Wind Beneath My Wings", que foi para o # 1 no Hot 100 da Billboard, ganhou disco de platina por vender mais de um milhão de cópias, e ganhou Midler o registro da concessão do ano no Grammy 1989 .




Bette Midler, em Los Angeles, 1990Midler emprestou sua voz ao personagem animado Georgette, uma poodle esnobe, no Disney's Oliver & Company (1989).
Em 1990, ela co-estrelou com Woody Allen em Scenes from a Mall, novamente para Mazursky.
Ela ganhou outra indicação ao Oscar de Melhor Atriz para 1991 é para os meninos, co-estrelado por James Caan e dirigido por Mark Rydell, que também dirigiu The Rose.
Para este último era atribuído outro Globo de Ouro de Melhor Atriz (Comédia ou Musical).
Ela teria recusado o papel principal em 1992's Sister Act, que em vez foi a Whoopi Goldberg.


Outros filmes incluem Stella (1990), Hocus Pocus (1993), The First Wives Club (1996), e The Stepford Wives (2004). Seu trabalho na televisão inclui um Emmy versão da etapa Gypsy musical e uma participação especial como ela mesma no Fran Drescher é Nanny.


Midler ganhou um Emmy em 1992 por sua atuação memorável no lado-a-último episódio de The Tonight Show Starring Johnny Carson maio 1992, durante o qual cantou uma emoção-carregado "One for My Baby (and One More for the Road ) "de Johnny Carson.
Outro acontecimento memorável ocorreu naquela noite, Midler começou a cantar "Here's That Rainy Day", canção de Carson favorito.
Carson, em seguida, juntou uma letras mais tarde, um piano e logo em seguida.
Ela apareceu em Seinfeld no episódio "The Understudy", que foi o episódio final da sexta temporada do show em 1995.


Her 1997 HBO especial Diva Las Vegas rendeu um terceiro Emmy, pelo desempenho excepcional em um Programa de Variedade ou Música

2000
Midler co-estrelou em várias comédias de situação ao longo dos anos, incluindo The Simpsons, no episódio "Krusty Gets Kancelled" (ela é vista pela primeira vez percorrendo uma estrada recolhendo o lixo quando é abordado por Bart e Lisa com um pedido de Midler a aparecer um show para relançar carreira morrendo Krusty).
Ela também apareceu em The Nanny no episódio intitulado aptly "Você Bette Your Life".
Em 2000, Midler estrelou seu próprio sitcom, Bette. Aeração na CBS, avaliações iniciais eram altas, mas logo caiu eo show não durou uma temporada completa, sendo cancelado no início de 2001.
Durante a curta duração do show, a filha de Bette (interpretada por Lindsay Lohan no piloto, seguida por Marina Malota começando com o terceiro episódio) e seu marido foram reformuladas (Robert Hays conseguiu Kevin Dunn no episódio final foi ao ar).
O show também estaria abalada pelo tumulto no backstage.
Também em 2001, Bette or Bust, um livro de crónicas Midler's "Divine Miss Millennium Tour", foi lançado.


 Música
Midler ganhou quatro prêmios Grammy, incluindo o Best New Artist 1973 e da Ata de prestígio do Ano em 1989 pelo seu certificado de platina # 1 hit pop "Wind Beneath My Wings", o tema das praias. Sua capitulação de 1990 "From a Distance", também ganhou um prêmio Grammy (para o compositor da canção Julie Gold), e tornou-se seu mais antigo # 1 - seis semanas consecutivas -
na Billboard's Adult Contemporary.
Também atingiu a # 2 Pop e era um outro disco de platina único para Bette.
Quando o American Film Institute anunciou "Os 100 Anos do Greatest Songs"
em 22 de junho de 2004, duas das gravações Midler foram selecionados pelo júri:
"Wind Beneath My Wings" (# 44) e "The Rose" (# 83) . No entanto, depois de anos de recorde de vendas irregulares, Midler foi retirado da gravadora Warner Brothers em 2001, após quase três décadas com a Warner Music Group.


Depois de uma longa disputa com Barry Manilow, as duas forças se juntou pela primeira vez em vinte anos em 2003 para gravar "Bette Midler Sings the Rosemary Clooney Songbook".
Do projeto, Manilow disse que tinha tido um sonho que ele estava gravando com Midler novo, então ele chamou a idéia e ela concordou que o tempo que era devido para trabalhar juntos novamente.
Agora assinado com a Columbia Records, o álbum foi um sucesso instantâneo, sendo Gold Certified em apenas algumas semanas.
Uma das seleções Clooney Songbook, "This Ole House", se tornou primeiro rádio Midler único cristão enviado por Rick Hendrix e seu movimento música positiva.
O álbum foi nomeado para um Grammy no ano seguinte. em todo o mundo.


Em 2003-2004, Midler percorreu os E.U. em seu novo show, Kiss My Brass, a sell-out audiências. No início de 2005, uma turnê na Austrália, Kiss My Brass Down Under, foi igualmente bem sucedido.
Midler juntou forças novamente com Manilow para um outro álbum de tributo, Bette Midler Sings the Peggy Lee Songbook.
Lançado em outubro de 2005, o álbum vendeu 55.000 cópias na primeira semana de lançamento e estreou em # 10.


Trabalhos recentes
Em 2006, um novo álbum de Natal Cool Yule foi lançado pela Midler apresentando a canção título (escrito por Steve Allen) e um dueto com Johnny Mathis de "Winter Wonderland / Let It Snow".
Midler seguinte estrelou o filme de 2007 Then She Found Me ", dirigido por Helen Hunt e estrelado por Hunt, Matthew Broderick e Colin Firth, e apareceu no American Idol
(Temporada 6) finale, cantando" The Wind Beneath My Wings "ao vivo no Kodak Theatre.


Em 6 de dezembro de 2007, álbum Midler's Cool Yule recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal Tradicional.


Midler em Vegas tem um show intitulado "Bette Midler: The Showgirl Must Go On"
no The Colosseum at Caesars Palace.
O show tem cerca de 400 shows, em uma corrida de dois anos.
O show inclui as Harlettes escalonamento, vinte bailarinas e uma banda de treze anos.
Midler está sendo supostamente pagou US $ 40 milhões por ano para seus 200 shows
O espetáculo estreou em 20 de fevereiro de 2008


Um novo "best of" do álbum, "Jackpot: The Best Bette", foi lançado em 2008 e alcançou # 66 nas paradas E.U., e 6 no Reino Unido, onde recebeu disco de platina.


Em Junho de 2009, Midler apareceu na TV Bravo show "My Life on the D-List",
com Kathy Griffin.


Dezembro 2009 viu Bette Midler aparecem na British Royal Variety Performance na frente de Sua Majestade, a Rainha Elizabeth II.
Ela cantou "In My Life" e "Wind Beneath My Wings (Hero)" como o ato de encerramento.


Mais recentemente, Midler confirmou que ela estaria lançando um novo álbum em 2010,
um álbum de canções de amor novo.
Ela estava programado para ser lançado em março desse ano, e será lançado sob o título Las Leavin 'Vegas, nos Estados Unidos.
A primeira faixa foi programado para ser lançado em finais de Fevereiro ou Março, ou muito cedo.    O primeiro single foi
Acredita-se ser chamado de "Eu cantei canções de ninar."
Em outubro, em sua anual de Halloween Ball, falou sobre a faixa dizendo que seria uma trilha acompanhada por um ukelele, escrita e composta para ela por Julie Silver, que também contribuiu com "From A Distance" ao repertório Midler.
O título foi obtido a partir da única canção Bette sabia como uma jovem cantora.


Trabalho de caridade
Em 1995, fundou o Midler Nova York Restoration Project, uma organização sem fins lucrativos com o objetivo de revitalizar os parques bairro negligenciado nos bairros economicamente desfavorecidos de Nova Iorque.
Estes incluem Highbridge Park, Fort Washington Park e Fort Tryon Park, em Manhattan superior e Roberto Clemente Parque Estadual e Parque Ponte, no Bronx.
Em 1999, a cidade planejada para leilão de 114 hortas comunitárias para o desenvolvimento comercial.
Midler liderou uma coalizão de organizações greening para salvá-los.
NYRP tomou posse de 60 das parcelas mais carentes.
Hoje Midler e sua organização a trabalhar com voluntários locais e grupos da comunidade para garantir que esses jardins são mantidos seguro, limpo e vibrante.
Em 2003, abriu Midler Swindler Cove Park, um novo 5 hectares (20.000 m2) do parque público às margens do rio Harlem costa caracteriza especialmente concebidos para instituições de ensino e Peter Jay Sharp Boathouse, a facilidade de remo primeira comunidade a ser construída no rio Harlem em mais de 100 anos.
A organização oferece gratuitamente em escolas e pós-escola programação
de educação ambiental para estudantes a partir do Título I da pobreza alta de escolas.

Discografia: Bette Midler discografia  
1970-1972: Continental Baths
1972: Cross Country Tour
1973: O Tour Divine Miss M
1975: Amêijoas na Concha Revue
1975-1976: O Posto de Depressão
1977-1978: uma noite íntima com Bette
1978: The Rose Live In Concert
1978: World Tour (Bette Midler)
World Tour
1979-1980: Bette! Divine Madness
1980: Divine Madness - Pasadena
1982-1983: De Tour
1993: Experience The Divine
1994: Experience The Divine Again!
1997: Diva Las Vegas
1999: Banhos Betty Club Tour
1999-2000: O Tour Divine Miss Milênio
2003-2004: Kiss My Brass
2005: Kiss My Brass Down Under
2008-2010: The Showgirl Must Go On


Filmografia
Ano Filme Papel Notas
1966 passageiros Havaí creditado
1969 Goodbye, Columbus Wedding Guest (uncredited)
Voz 1972 Scarecrow em pepinal desconhecido
1974 The Thorn Virgem Maria
1979 The Rose Mary Rose Foster Golden Globe Award de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia
Nomeado - Academy Award de Melhor Atriz
Nominated - BAFTA Award de Melhor Atriz em Papel Principal
1980 Divine Madness Herself /
Divine Miss M. filme concerto
Indicada - Golden Globe Award de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia
1982 Jinxed! Bonita Friml
1986 Ruthless People Barbara Stone American Comedy Award por Funniest Atriz em um Filme
Down and Out in Beverly Hills Barbara Whiteman Indicada - Golden Globe Award de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia
1987 Outrageous Fortune Sandy Brozinsky American Comedy Award por Funniest Atriz em um Filme
Indicada - Golden Globe Award de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia
Praias 1988 C.C. Bloom
Oliver and Company voz Georgette
Big Business Sadie Shelton / Sadie Ratliff American Comedy Award por Funniest Atriz em um Filme
1989 O filme de curta Loteria
1990 Stella Stella Claire
1991 para o Dixie Boys Leonard Golden Globe Award de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia
Nomeado - Academy Award de Melhor Atriz
Scenes from a Mall Deborah Fifer
1993 Gypsy Rose filme Mama TV
Golden Globe Award de Melhor Performance de uma Atriz em minissérie ou filme feito para a TV
Nominated - Emmy Award de Melhor Atriz - Minissérie ou Filme

Hocus Pocus Winifred Sanderson Nomeado Winnie '- Saturn Award de Melhor Atriz
1995 Get Shorty Doris Saphron creditado
American Comedy Award por Funniest Atriz Coadjuvante em um Filme
1996 The First Wives Club Brenda Cushman National Board of Review de Melhor Elenco
Indicada - Satellite Award de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia
1997 That Old Feeling Lilly Leonard
1999 Get Bruce Herself
Fantasia 2000 Herself / Hostess (segment "Piano Concerto No. 2, Allegro, Opus 102")
2000 What Women Want Dr. J. M. Perkins creditado
Isn't She Great Jacqueline Susann
Drowning Mona Mona Dearly
2004 The Stepford Wives Bobbie Markowitz
2007 Then She Found Me Bernice Graves
2008 The Women Leah Miller
2010 Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore Kitty Galore
Sex and the City 2 Cameo Papel

Televisão
Ano Título Papel Notas
1976 Sopa Woody a voz Spoon
A Bette Midler se mostrar especial de TV
Red 1977 Ol 'Hair is Back Herself especial de TV
Emmy Award for Outstanding Comedy-Variedade ou Música Especial
Nominated - Emmy Award de Melhor Roteiro em Comédia-Variedade ou Música Especial
1984 Art Or Bust Herself /
Divine Miss M. especial de TV
1989 A Loteria professor música criada para demonstrar os efeitos especiais; mostrado apenas na Disney-MGM Studios
1990 Earth Day Special Mother Nature
1993 The Simpsons Herself "Krusty Gets Kancelled"
1997 Diva Las Vegas Herself /
Divine Miss M. especial de TV
Emmy Award for Individual desempenho em uma variedade ou musical Programa
Variedades Indicada - Emmy Award para Melhor Comédia ou musical especial
O Herself Nanny "Você Bette Your Life"
1995 Seinfeld Herself "Understudy O"
1999 Herself Jackie's Back
2000-2001 Bette Bette 18 episódios
Indicada - Golden Globe Award de Melhor Atriz - Série de Televisão Musical ou Comédia
2008 Strictly Come Dancing Herself Interpretada Wind Beneath My Wings
2009 Loose Women Herself cliente Host
Dancing On Ice Herself Interpretada
Strictly Come Dancing Herself Interpretada The Rose
"The One Show" Herself Guest
"The Royal Variety Performance" Herself Interpretada

Pierre Coubertin Lausanne

coubertin, Pierre de, Barão de Frédy

Nasceu a 1/Janeiro/1863, em Paris

Morreu a 2/Setembro/1937 em Genebra Pedagogo e historiador francês, uma família de idade estabelecido, sendo descendente da nobreza francesa, que ele deveria enveredar por uma carreira de oficial, mas estudou na Sorbonne, em Paris, arte, filologia, direito, e virou-se para depois da conclusão do estudo da pedagogia. Impressionado com a redescoberta do templo e do antigo esporte olímpico em 1766 e do Alemão-escavações levaram iniciada em 1875, ele tomou a decisão de fazer reviver o espírito olímpico, disse que esta em um discurso em 1892 na Sorbonne, e, eventualmente, fundada 1894, o Internacional Comité Olímpico (COI), cujo primeiro presidente foi o grego Demetrius Vikelas enquanto Coubertin serviu como primeiro secretário, ele foi, então, o seu presidente até 1925. Já dois anos depois da fundação do COI, seus esforços foram coroados de sucesso: em 6/4/1896 grego rei George I, inaugurado em Atenas chamou a primeiros Jogos Olímpicos no Estádio Panathinaikos (também Kallimarmaron Stadium), em 1895, especificamente para este evento desde o início tem sido renovado. Coubertin, que tinha colocado quase todo o seu dinheiro pessoal para a sua idéia de deixar sua família, apenas uma pequena fortuna.

Cimetére du Bois-de-vaux Lausanne

Fundador da Nestlé Henri Nestlé Vevey Suiça

Henri Nestlé

/ 1814 - 1890 /


A história é deficiente em fatos quando se trata do fundador da maior empresa de alimentos e bebidas do mundo. E ainda, esperamos que você será capaz de sentir o espírito da Nestlé.


Pai Heinrich Nestlé - Johann Ulrich Matthias, por tradição, herdado o negócio de seu pai, Johann Ulrich e tornou-se um vidraceiro em Töngesgasse. Sua mãe, Anna-Maria Catharina Ehemann também foi de um mestre vidraceiro Frankfurt-família.


Heinrich Nestlé nasceu em 10 de agosto de 1814. Ele foi o décimo de catorze filhos.


Como há falta de registros sabemos quase nada sobre escolaridade Heinrich Nestlé. Regra que recebeu aulas particulares antes de ir para uma escola particular. Entre as idades de 9 e 11, ele provavelmente foi ao Ginásio / escola secundária / e certamente ele não tivesse ficado até o fim.


Antes de seu 20 º aniversário, em 1834 ele havia terminado a 4-aprendizagem com JEStein anos, proprietário de uma farmácia. No final de 1839 ele foi oficialmente autorizado a fazer experimentos químicos, constituem prescrições e vender medicamentos a si mesmo. Esse foi o momento em que ele mudou seu nome para Henri Nestlé, a fim de se adaptarem melhor às novas condições sociais em Vevey.


Em 1843, Henri Nestlé comprou um dos mais versáteis e progressistas da região na época - a produção de sementes de colza, óleos de nozes usado para abastecer lâmpadas de azeite, licores, cachaça, absinto, vinagre. Ele começou a fabricação e venda de imóvel e água mineral gaseificada e limonada. Durante os anos de crise 1845 - 1847 Henri Nestlé desistiu da produção de água mineral. Depois de formar parceria geral com o seu parceiro Keppel, em 1857, ambos concentrados na iluminação a gás e fertilizantes.


No início de 1860, a situação económica da Nestlé em Vevey parecia suficientemente seguro para pensar em se casar. E o casamento veio logo. Henri e Anna Clementine Therese Ehemant se casaram em 23 de maio de 1860 em Frankfurt.


É impossível dizer quando a Nestlé começou a trabalhar no projecto de cereais infantis. Seu interesse é conhecido por ser impulsionado por diversos fatores - a alta taxa de mortalidade infantil em sua família / metade do 14 crianças morreram antes de atingirem a idade adulta /, sua experiência como assistente de um farmacêutico e sua esposa que sabia tudo sobre a mortalidade infantil que é filha de um médico de caridade. Tudo o que ele fez foi combinar o leite de vaca com farinha de trigo e açúcar para produzir um substituto do leite materno para as crianças que não podia aceitar a amamentar. Henri em estreita colaboração com seu amigo Jean Balthasar Schnetzler - Um cientista envolvido na alimentação humana - removido o ácido eo amido de farinha porque eram difíceis de digerir para os bebês A combinação de ciência, negócios e produtos de alto grau definir novos padrões para empresa da Nestlé que se transformou em princípios desde então.


Não é fácil dar uma razão simples e definitiva para a decisão da Nestlé a vender a sua empresa, mas no final de 1874, que foi um fato. Ele e sua esposa se mudou para a residência, que mais tarde ficou conhecido como Villa Nestlé. Mantiveram-se em ajudar as pessoas com pequenos empréstimos e prosseguiu com a melhoria da infra-estrutura local, através de inúmeras doações públicas.


Henri Nestlé-Ehmant morreu no dia 7 de julho de 1890 dando ao mundo a invenção de cereais infantis e produtos lácteos - substituta da mãe `s de leite. Mais do que qualquer outra coisa Henri Nestlé criou uma cultura empresarial caracterizada sobretudo por uma orientação global, produtos de alta qualidade, a vocação global baseadas na ciência alimentar e nutrição, o respeito às características regionais - uma cultura que se formou a Companhia Nestlé desde então!

Reformador da Igreja Suiça. Zwingli

Nasceu a 1/1/1484 em Wildhaus (cantão de St. Gallen)

Morreu a  11/10/1531 em Kappel am Albis
Reformador suíço, estudou 1498-1506 teologia escolástica em Viena e Basileia, na sequência do qual ele era um pastor em Glarus e foi nas batalhas de Novara (1513) e Marignano (1515), e como capelão para operar.
A experiência que ele fez na capacidade que o levou a condenar publicamente o mercenário também.
Depois que ele foi sacerdote secular (sem o seu próprio padre da paróquia), em Einsiedeln, 1519 antes de se tornar um sacerdote, o ministro, em Zurique.
Em 1515, tornou-se familiar com Erasmo de Roterdão, e estava sob a influência dos escritos humanistas, e mais tarde aprofundou seus estudos humanísticos e religiosos através da leitura dos escritos de Agostinho e Paulo, em 1520, ele trabalhou intensamente com o trabalho de Martin Luther.
Em 1522 ele publicou um panfleto, que foi dirigido contra o mandamento da igreja de jejum
(de erkiesen e freyhait os espiões), e levou a uma disputa com o Bispo de Constança.
Ele chamou a desaprovação do Papa Adriano VI.
Que lhe deu a proibição púlpito e apelou ao Conselho da cidade para proibir isso como um herege.
1523 Zwingli tinha de defender perante os fundadores da cidade.
De Zurique propagação do movimento da Reforma no Alemão-Suíça de língua e tornou-se um ramo independente da Reforma.
Zwingli tentativa de impor a Reforma na Suíça, levou a conflitos políticos com os cantões que tinham aderido à fé católica, e finalmente para o Kappel Segunda Guerra Mundial, em que Zwingli como capelão do cantão de Zurique ferido em Kappel am Albis e mais tarde por católicos foi morto, seu corpo foi queimado logo após a batalha em uma pilha de lenha.

Ulrich Zwingli

Zwingli fez os estudos filosóficos e humanistas em Bern e Viena, e trouxe-a para um excelente humanista, em seguida, formou desde 1502, o estudo da teologia em Basileia, como um estudante de Thomas Wyttenbach 1506 e tornou-se um pastor em Glarus.
Como tal, ele participou das campanhas da Glarus para o Papa contra os franceses na Lombardia, 1512 a 1515, para que até 1517 pelo papa chamou a uma pensão de 50 florins por ano.
Ele, ocupou-se com os estudos humanísticos, e intensamente com o recém-publicado
Novo Testamento grego de Erasmo de Roterdão, onde ele chegou à conclusão de que a doutrina da Igreja em muitos aspectos, não coincide com o Novo Testamento.

Diebold V(5). Geroldseck 1516 apontou-o como um pregador de peregrinações para o famoso mosteiro de Maria-Einsiedeln em Schwiz.
De tal forma para colocar o cenário da mais grosseira superstição, ele logo começou a refletir peregrinações e outros abusos, mesmo contra o 1518, publicado na Suíça indulgências papais Kramer Bernardin Samson pregar, e ele mesmo convidou os bispos de Sion e de Constança, a Igreja para melhorar sob a orientação da palavra divina.
Ao mesmo tempo, ele também era baseado em suas experiências na campanha italiana contra a desmoralização das pessoas andando pelas ruas, que o serviço militar no pagamento da França, Milão e do Papa.

Desde o governo de Zurique também foi contra os mercenários, essa atitude lhe rendeu a posição influente como sacerdote seculare, a grande catedral de Zurique, que, no Assumiu em 1 de janeiro de 1519.
Na sua ingênua, mas claro, geralmente entendida através da contínua pregação ele expôs os Evangelhos.
O povo e o Conselho de Zurique estavam convencidos.
Todos os pregadores da cidade e do país receberam ordens das autoridades em 1520,
de acordo como  pregar o Evangelho.

Zwingli em 1522 publicou seu primeiro aparelho de Reforma contra os jejuns da Igreja Romana. Para o Bispo de Constança, ele enviou uma enfática fundamentos para modestas, como o que ele disse e dez de seus companheiros, que estavam "determinados por Deus para pregar o evangelho sem cessar", e os indivíduos, solicitando o levantamento das legislações celibato.
Naquele tempo, tentou o Papa Adriano VI, Zwingli a zelar pela piedade dos reformadores,
a carta apreciativo de novas medidas contra a Igreja Católica.

Os dominicanos em Zurique,Acusaram Zwingli de heresia.
Zwingli convidou o Grande Conselho de transferir todos os teólogos que poderia melhorar. Zwingli, em 29 Janeiro 1523 para um debate sobre a elaboração de uma tese de Zwingli para Zurique, e permaneceu o mesmo em cerca de 600 pessoas religiosas e seculares.
Como os deputados do bispo. Especialmente Johann Faber.
Contra Zwingli, teses somente a autoridade da tradição e dos conselhos afirmam conhecer e reconhecer o Conselho de Zurique, a vitória Zwingli.


Em um segundo, de 26 de a 29 a Conferência religiosa realizada em outubro 1523 em Zurique,
 foi travada na presença de quase 900 testemunhas de sites federal sobre a idolatria e justo.
O resultado foi a remoção de todas as obras de arte das igrejas de Zurique,
 e Décima  terceira reunião a 14 Janeiro 1524 foi removida da mesa.


No mesmo ano, casou-se com uma viúva de 33 anos.
Frau Zwingli Anna Meyer, Reinhard  local onde nasceu, com quem tinha vivido anteriormente em um casamento não-oficial.

A Reforma em Zurique não foi apenas a religião.
Conselho ordenou escolas, igrejas e Ehewesen.
Novas leis morais são emitidos para avisar de Zwingli.
Zwingli não tinha nenhum cargo político, mas uma grande influência, o Conselho sabia que o povo iriam ouvir os sermões de Zwingli.


Em 1525 Zwingli publicou sua confissão de fé da religião verdadeira e falsa, que o rei Francis I da França überschickte.
Com Lutero e outros reformadores alemão, concordou em muitos pontos Zwingli, 
mas atuou em um relacionamento litúrgica radical e rejeitou a presença do corpo de Cristo na Eucaristia, Igreja e Estado.

Zwingli olhou atentamente e viu que a Obrigkeitn(pessoa importante) um compromisso sério.
Ele explicou que os magistrados que saem da linha de Cristo, ou seja, as regras de Cristo não tomaria a medida, pode ser aliviado com Deus.
Compartilhada pelo de Hesse, Filipe, o Magnânimo, que Zwingli profunda pontos de vista políticos.
Em outubro 1529 para liquidar a disputa realizada em conversações Marburg Marburg foi abruptamente rejeitada por Lutero.
Zwingli, e os planos para uma expedição conjunta protestante contra o Imperador e o Papa são preocupações teológicas.

Mas o mais ousado foram os planos dos dois amigos intimamente relacionados, o Landgrave e Zwingli.
Este entusiasmo para salvar aqueles a 1530 quase plano überkühnen, por um pacto do Adriático para a cintura e do oceano para o mundo das garras dos Habsburgos.
Naquele tempo, Zwingli já havia vencido em janeiro 1528 em uma conferência religiosa no cantão de Bern, também usar este para a Reforma.
Mas uma vez que através da primeira paz Kappeler em 1529, a ameaça de guerra religiosa entre os cantões fundadores Católicos.
Zurique e no decurso de cinco (contra Zwingli desejo que eles queriam abrir pela força das armas ao Evangelho removido).
Apareceu,  fez em 1531 para abrir guerra entre Zurique e os cantões católicos de Lucerna, Uri, Schwyz e Unterwalden um comboio (Cantão).

Em 11 de Outubro 1531 Zurique. 
A Kappel, Zwíngli e encontrou-se no campo de batalha da sua morte.
No dia seguinte, eles arrastaram o corpo de Zwingli até a pilha de madeira onde foi queimado,
e espalhadas as cinzas ao vento.
Até 1838 ele estava em Kappel,
Zurique  em 1885, foi erguido um monumento em sua honra. 


Zwingli foi premiado como um homem generoso e tolerante, piedoso e abnegado, através do conhecimento e do senso prático, o que lhe permitiu ser o mais abrangente nas combinações políticas.


A Reforma de Zwíngli foi com base nas condições existentes e tinha muitas semelhanças com Martinho Lutero, também diferenças significativas sobre este.
Enquanto Lutero lutou contra abusos da igreja catolica, o que contradizia a sua compreensão da Bíblia (por exemplo, queria remover as indulgências).
Zwingli aceita a única igreja que, o que especificamente foi na Bíblia.
É por isso que as Igrejas Reformadas são mais acentuadas do que as igrejas luteranas da palavra. Nenhuma jóia, exceto os textos bíblicos da igreja, nenhum credo é apenas a liturgia, o que está na Bíblia, mesmo em música na adoração por um tempo foi omitido, o próprio Zwingli muito musical. 

Obras

"De vera et falsa religione" (Zurique 1525)

"Ratio" Fidei "(ibid., 1530)

e, especialmente, o "Christianae fidei et clara Expositio brevis christianum regem ad" (ibid., 1536)

Suas "Obras Completas" foi publicado pela primeira vez em folio (Zurique 1545 e 1581), recentemente publicado pela Schuler e Schulthess (ibid. 1828-42, 8 volumes; suplementos para 1861).

Literatura

Hottinger, Huldreich Zwingli e seu tempo (Zurique 1842)

Tichler, Zwingli, de kerkhervormer (Utr. 1857-58, 2 vols)

Christoffel, a vida de Zuínglio e escritos selecionados (Elberf. 1857, 2 vols)

Mörikofer, Ulrich Zwingli (Leipzig, 1867-69, 2 vols)

Zeller, o sistema teológico de Zwingli (Tübing. 1853)

Sigwart, Ulrich Zwingli (Stuttgart 1855)

Spoerri, estudos Zwingli (Leipzig, 1866)

Werder, Zwingli como um reformador político (Basel 1882)

A. Baur, Zwingli Teologia (Halle, 1885-89, 2 vols)

Witz, Ulrich Zwingli, palestras (Gotha, 1884).

Ulrich Gabler, Ulrico Zuínglio. uma introdução à sua vida e sua obra, Berlin: Evangelische Verlagsanstalt 1985

D`Albert Compositos e Pianista. in Morcote

Eugene (originalmente Eugene) Francis Charles d'Albert

 foi um escocês pianista e compositor alemão.

Nascido em 10/4/1864 em Glasgow
d. 3/3/1932 em Riga
Pianista e compositor alemão, filho de um compositor de balé de origem francesa, e uma inglesa, aulas de música inicialmente recebeu de seu pai na idade de dez anos de alunos de piano por Ernst Pauer no New Music School, em Londres. Como um discípulo de Franz Liszt, com quem se encontrou em 1881, ele aperfeiçoou o seu jogo e se tornou um virtuoso do piano comemorado. Esta capacidade, no entanto, que cada vez mais negligenciado em favor de suas atividades como compositor: ele escreveu 21 óperas, assim como música de câmara e canções.

Obras incluem: The Departure (estreia 1898), entregou a mulher (estreia 1912), The Dead Eyes (1912/13), de baixa altitude (estréia 1913).
Educado na Inglaterra, d'Albert mostrou talento musical precoce e, na idade de dezessete anos, ele ganhou uma bolsa para estudar na Áustria. Sentindo-se um parentesco com a cultura alemã e da música, logo ele emigrou para a Alemanha, pianista de concerto, onde estudou com Franz Liszt e começou uma carreira como a. D'Albert repudiou a sua formação inicial e educação na Inglaterra e se considerava alemão.

Enquanto prossegue a sua carreira como pianista, d'Albert cada vez mais focada em compor, produzir 21 óperas e uma considerável produção de piano, vocal, de câmara e orquestra. Sua ópera de maior sucesso foi de várzea, que estreou em Praga em 1903. Suas obras orquestrais de sucesso incluíram seu concerto para violoncelo (1899), uma sinfonia, dois quartetos de cordas e dois concertos para piano. Em 1907, d'Albert se tornou o diretor da Academia de Música de Berlim, onde exerceu uma grande influência sobre a educação musical na Alemanha. Ele também ocupou o cargo de Kapellmeister ao Tribunal de Weimar.


D'Albert se casou seis vezes, incluindo a pianista-cantora Teresa Carreño, cidadão e foi sucessivamente um britânico, alemão e suíço.

Works

Operas

Der Rubin (1893)

Ghismonda (1895)

Gernot (1897)

Die Abreise (1898)

Kain (1900)

Der Improvisator (1902)

Tiefland (1903)

Flauto solo (1905)

Tragaldabas (1907)

Izëyl (1909)

Die verschenkte Frau (1912)

Liebesketten (1912)

Die toten Augen (1916)

Der Stier von Olivera (1918)

Revolutionshochzeit (1919)

Scirocco (1921)

Mareike von Nymwegen (1923)

Der Golem (1926)

Die schwarze Orchidee (1928)

Die Witwe von Ephesos (1930)

Mister Wu (1932; unfinished)

 

Orchestral works

Piano Concerto No. 1 in B minor Op. 2 (1884)

Symphony in F major Op. 4 (1886)

Esther Op. 8 (1888)

Piano Concerto No. 2 in E major Op. 12 (1893)

Cello Concerto in C major Op. 20 (1899)

Aschenputtel. Suite Op. 33 (1924)

Symphonic Prelude to Tiefland Op. 34 (1924)

 

Chamber works

Suite in D minor for piano Op. 1 (1883)

Eight Piano pieces Op. 5

String Quartet No. 1 in A minor Op. 7 (1887)

Piano sonata in F sharp minor Op. 10 (1893)

String Quartet No. 2 in E flat major Op. 11 (1893)

Vocal music

Der Mensch und das Leben Op. 14 (1893)

Seejungfräulein Op. 15 (1897)

Wie wir die Natur erleben Op. 24 (1903)

Mittelalterliche Venushymne Op. 26 (1904)

An den Genius von Deutschland Op. 30 (1904)

d'Albert also wrote total of 58 lieder for voice and piano, published in 10 volume

Actualmente seus restos mortais se encontram no Cemitério de Morcote em Lugano, Tessin na Suiça.

Vistas do Cemitério de Morcote

Igreja de Morcote Tessin-lugano suiça

Subida de Morcote

Cemitério de Morcote in Tesin Suiça

Morcote Suiça in Tessin

Alessandro Moissi - Morcote-Tessin Suiça

Alessandro Moissi isso com o seu nascimento, foi o quinto filho do rico empresário albanês Konstantin Moisiu e Amalia Trieste Rada, nasceu em Trieste (então Áustria-Hungria) e dividiu sua infância entre a cidade de sua mãe, e Durres, uma cidade de seu pai. Por um período ele estudou em Graz

Aos 19 mudou-se para Viena para estudar a voz, mas depois de um ano o local foi revogada. Então começou a fazer experiências com o teatro, onde, no entanto - por causa de seu forte sotaque italiano - foi relegado a papéis marginais. Durante uma apresentação da trufa Molière foi anotado para o seu rosto, por Josef Kainz, que interpretou o protagonista. Ele aconselhou o diretor do teatro, Paulo Schlenther, para refiná-lo, chamando o ator de futuro. Foi assim que durante dois anos (1901-1903), ele aperfeiçoou a Moissi Neue Deutsche Theater, em Praga.

Em seguida, mudou-se para Berlim, onde Max Reinhardt queria com ele no Deutsches Theater. Levou tempo para Moissi capaz de se afirmar, mas Reinhardt insistiu ele, dando-lhe um papel importante, apesar da meta crítica para o seu sotaque italiano.

Mas foi seu sotaque, que é recitado na música, o que - ao longo do tempo - o impacto sobre o público, o poeta Franz Werfel chamou um mago, de Stefan Zweig e sua voz era música, Klabunde e Gerhart Hauptmann magnificarono ele, enquanto Franz Kafka escreveu sobre ele em seu diário.

Logo se tornou uma verdadeira estrela do palco, e um dos mais conhecidos e mais bem pagos atores do teatro de seu tempo. Em 1914 ele começou um voluntário para a Guerra Mundial, o exército alemão, enquanto que em 1918 ele vinculados por algum tempo a Liga Spartacus.

Depois da guerra, ele continuou sua carreira, principalmente com longas turnês no exterior, raramente volta a Berlim, onde seu estilo de atuação era considerada ultrapassada e inadequada para os novos desenvolvimentos no teatro, expressionismo, bem como o teatro político de Bertolt Brecht e Erwin Piscator.

Ele deixou a Alemanha em 1933.

Morreu em Viena, Março 23, 1935, na sequência de uma pneumonia em Itália, onde estava em turnê e tentar uma comédia escrita para ele por Luigi Pirandello, traduzido por seu amigo de Stefan Zweig, não é conhecido como [1]. Em seu leito de morte chegou a oferecer a ele a partir de Roma para a cidadania italiana, mas muito antes que ele foi rei Zog I da Albânia para dar cidadania albanês para Moissi, mas o ator morreu antes que pudesse concluir o procedimento.

A tumba de um Moissi MorcoteÈ sido enterrado no cemitério de Morcote, na Suíça.

Casou-se duas vezes: primeiro com a Maria vienense Moissi, junto inaugurada em Berlim na escola Moissi Maria, e tiveram uma filha, Bettina, na sua vez, tornou-se uma actriz, a segunda em 1919, com 'atriz Johanna Terwin.

Film carreira [editar]

Moissi também atuou em onze e dois filmes mudos, com som, entre 1913 e 1935:

1913 Estudante de Praga, com Paul Wegener

1913 Meier Helmbrechts Flucht und Ende

1913 Das Schwarze Los

1913 Die Augen des Ole Brandis (Ole Brandis jogou o protagonista, um jovem pintor)

1915 Kulissenzauber

1915 Einziger Sein Sohn

1918 Pique Dame, com Johanna Terwin

1918 Der Ring der Drei Wünsche

1919 Erborgtes Glück, com Käthe Dorsch

1919 Der Junge Goethe (Der Sohn der Götter) com Käthe Dorsch (como Goethe)

1919 Zwischen Tod und Leben, Maria Zelenka

1920 Figaros Hochzeit com Hella Moja, Eduard von Winterstein, Schwarz Vera, Welcker Gertrude (no papel de Figaro)

1920 Die Nacht der Königin Isabeau, dirigido por Robert Wien, Kortner Fritz (no papel do rei Charles VI)

Kean 1921, com Heinrich George, Camilla Horn

1929 The Royal Box (E.U.A.), Camilla Horn (no papel de Edmund Kean)

1935 Lorenzino de 'Medici (The Magnificent Rogue) (E.U.A.), no papel de Lorenzino de Médici

1935 Barcarolle com Lída Baarová, Willy Birgel

Moissi, Alessandro



Nasçeu a 2/4/1879 em Trieste gest.
Morreu a 23.3.1935 em Viena
Ator austríaco, o mais famoso e melhor pagos atores de teatro de seu tempo, ao mesmo tempo, o filho de um empresário albanês e uma mãe italiana foi em 1898, primeiro como um extra, em Viena, onde foi descoberto por Joseph Kainz e Schlenther P., foi realizada em Praga, em seu primeiro papel. Max Reinhardt trouxe para o teatro alemão e construiu-lhe uma estrela; Moissi foi rapidamente audiência peças favoritas de Hofmannsthal e Ibsen, e como Fausto e Hamlet, levando-Kerr como "Hamletino" ridicularizados. Franz Werfel chamou um mago, Franz Kafka foi encantado por Stefan Zweig e sua voz era música. 1914 como voluntário, do lado alemão, ele foi preso, temporariamente fechada em 1918 para o rebelde Spartacus. Em 1920 ele foi o primeiro Todo mundo no Festival de Salzburgo, digressões levaram-no a Nova York, Moscou, Paris, Londres, o mundo de Buenos Aires, Rio de Janeiro e em toda a Europa - com mais de 1.500 apresentações. Moissi levou uma vida agitada, e ruinosa e foi considerado um mulherengo. Em 1933 ele deixou a Alemanha. Ele morreu invalidada por uma tour de Itália, entre os disparos e os ensaios de Pirandello e por escrito para ele por seu amigo de Stefan Zweig, traduzida pedaços, e sua última aparição foi a de Fyodor em Tolstoi, o cadáver vivo, que ele dirigiu em 1913 desempenhado por Reinhardt tinha.

Kurt Feltz - Morcote-Tessin Suiça

FELTZ, Kurt


Nascido em Krefeld, 14.4.1910
d. 2/8/1982 em Pollença (Mallorca)
Alemão letrista e produtor musical, estudou filologia na Universidade de Colónia, na idade de 21 anos deu a freelance para a letra de rádio, e em 1932 apresentou um primeiro sucesso no futuro, sua vocação para os alunos mais com textos do cantor chileno Rosita Serrano livro (* 1914, † 1997). Mais tarde, ele escreveu artigos, entre outras coisas para ou com, Willy Richartz, Nico Dostal, Fred Raymond, ou por Jupp Schmitz, com quem ele e outros o Carnaval popular hits Quem vai pagar por isso, que ordenou que? dito. Ele também adaptado nos anos 1950 e 1960, o sucesso musical internacional para o mercado alemão, por exemplo, A antiga casa de Rocky Docky, The Sweetest frutas, sonhos muito de Paris, de amor. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, ele primeiro produzido em Munique, Rádio, depois BR programas de entretenimento, passeios e levou, como Com a música faz tudo pelo melhor. Feltz 1948 tornou-se chefe do departamento de "entretenimento musical" no NWDR em Colónia, onde tomou mostra como The Blue Monday com Peter Frankenfeld do batismo. Em 1950 ele se aposentou da NWDR novamente, embora o transmissor foi obtida como um freelancer, mas fundou junto com a música editor Hans Gerig uma editora de música que produziu o ex-gravadoras alemão para todas as suas músicas antes ele fez o seu próprio negócio e, em seguida, muito bem conhecidos textos de artistas como Peter Alexander, Gus Gus, Cindy e Bert, Kenneth McKellar, Gitte, Bibi Johns, Henny Youngman e Caterina Valente disse.


Lyrics incluem: O objetivo Teodoro de futebol (1948, Theo Lingen), seria necessário mais 20 para ser (1953, Willy Schneider), é melhor, melhor, melhor (1957, Caterina Valente, Silvio Francesco & Peter Alexander) Criminal Tango (1959 , Hazy Osterwald Sextet), Rhythm Of The Night (1963, Connie Francis), é ir do parque, as luzes da rua (1963, Gitte Haenning e Rex Smith).

Baklanoff - Morcote - Tessin

NASCIDO: Georgy [George, Georges] Andreyevich Baklanov [Bakkis], 23 de dezembro de 1880. Há discordância se ele nasceu em São Petersburgo e Riga.

MORREU: 6 de Dezembro de 1938, Basileia (Suíça).


FAMÍLIA: Sua família veio de Litvia. Casado com a famosa soprano russa Lydia Lipkowska [Lipkovskaya], depois se divorciaram.


ESTUDADA: De seus primeiros anos mostrou sinais de habilidade musical, mas ele começou seus estudos na High School, e finalmente se tornou um estudante de Direito na Universidade de St Petersberg. O elevado padrão do russo tradição de teatro teve um impacto tão grande na Baklanov jovens, que decidiu desistir de seus planos para aa carreira como advogado e cantar ao invés de estudo. Ele trabalhou com o famoso tenor russo e um ônibus Ippolyt Pryanishnikov em São Petersburgo e em 1902 com Vittorio Vanza em Milão.


Debut: Demon, The Demon (Ópera de Kiev, 1903).


Funções: O Barão O Cavaleiro Avarento (Rakhmaninov); Lanceotto Francesca da Rimini (Rakhmaninov); Barnaba La Gioconda (Ponchielli); Escamillo Carmen (Bizet); Valentin Faust (Gounod); Nikalantha Lakmé (Delibes); Renato Un Ballo in maschera ( Verdi), Rigoletto Rigoletto (Verdi); Scarpia Tosca (Puccini); Sebastiano Tiefland (D'Albert); Amonasro Aida (Verdi); Athanaël Thaïs (Massenet); Raimondo Isabeau (Mascagni); Onegin Eugene Onegin (Tchaikovsky); Hamlet Hamlet (Thomas); Boris Boris Godunov (Musorgsky); Vindex Nero (Rubinstein; Agamenon Iphigénie en Aulide (Gluck); Hans Heiling Hans Heiling (Marschner); Iago Otello (Verdi); Tonio I Pagliacci (Leoncavallo); Méphistophélès Faust (Gounod) ; Ruslan Ruslan e Ludmilla (Glinka), o Pai Louise (Charpentier); Golaud Pelléas et Mélisande (Debussy); Telramund Lohengrin (Wagner); Wotan Die Walküre (Wagner); Manfredo L'Amore dei tre Re (Montemezzi); Gérard Andrea Chénier (Giordano); Guido Monna Vanna (Février); Marc-Antoine Cléopâtre (Massenet); Simonson Risurrezione (Alfano), Mister Mister Wu Wu (d'Albert).


EMPRESAS & Venues: Zimin Privat Opera, Moscovo, O Bolshoi, Moscovo (Imperial Opera House); Mariinsky Theatre, St Petersburgh (1903-1917); Boston Opera (1909/1915-1918); Covent Garden (1910); Viena Tribunal Opera (1912-1916); Chicago Opera (1917-1928); Filadélfia Ópera (1928-1935). Desempenhos do cliente Berliner Volksoper; Komische Berlin Berlin; Grand Opéra, Paris, Teatro Sarah Bernhardt, Metropolitan Opera (desempenho apenas um); Munique Tribunal Opera; Budapeste, Brno (Brno); Volksoper Viena, Belgrado, Zagreb, Zürich; Festival de Zoppot ; Stadttheater Basileia; Excursões para a Escandinávia e América do Sul.


PRIMEIRA Apresentações: O Cavaleiro Avarento (Casa Imperial de Moscovo, 1906); Francesca da Rimini (Casa Imperial de Moscovo, 1906); eu Mori di Valenza (Ópera de Monte Carlo, 1914).


Também digno de nota: Baklanov era um 'gigante' (em pé seis pés três e pesando mais de duas centenas de libras) com um personalitiy marcante no palco, assim como fora. Sua habilidade em make-up era particularmente admirado. Uma de suas maiores conquistas foi Boris Godunov, um papel que ele não cantou antes de 1925/1926. A partir de 1932 ele fez sua casa na Suíça.

Cantor russo (barítono, fez sua estréia 1903) na Casa da Ópera de Kiev, Demon Anton Rubinstein (Eng: o demônio. Logo ele se mudou para a Ópera Imperial de Moscovo. Em 1910, ele apareceu pela primeira vez no Covent Garden em Londres e cantou no mesmo ano, no Metropolitan Opera, em Nova York Rigoletto. O tempo de um barítono muito popular, em seguida, cantou em quase todas as principais casas de ópera do mundo, incluindo em Boston, Chicago, Hamburgo, Dresden e Berlim. Baklanoff morreu no auge de seu poder e popularidade de intoxicação alimentar.

Memorias

Prendas de Natal 2009

De uma forma simples mas verdadeira

quer por telefone,pessoalmente ou por escrita, o

Amor de mãe é sempre verdadeiro. Nunca se cansa de dizer o mesmo!

Amor,paixão, e tudo o que sente no coração. Pode parecer lamexas mas não é!

É mesmo verdadeiro, sou feliz porque sei que as palavras são verdadeira, e também

porque ainda tenho a minha mãe viva para poder ouvis estas doçes palavras.

Temos que aproveitar estes doçes momentos, pois a vida é curta e à medida que a idade abança

temos que aproveitar ouvir,sentir todas estas palavras e momentos,pois todos sabemos que um dia não as ouviremos mais.É triste mas é a dura e crua realidade da vida.

Sei que nem todos tem a sorte de poder ouvir estas doçes palavras ou até mesmo as ler,por isso digo,

Se têm as vossas mães vivas dêem-lhes todo o carinho que puderem e recebam a troca de um doçe beijo,porque esse sim,é verdadeiro, e um dia so restarão as recordações.

Amo-te muito Mãe!

Um postal é sempre bem-vindo! Não é costume até porque o meu irmão é bem perguiçoso.

As mãos soam e o lapis escorrega, mas neste Natal até que me surpreendeu.

Gostaria que não fosse so no Natal mas sim durante o Ano porque o Ano não é so o Natal.

Mas foi bom receber este postal e a surpresa da prenda dos meus sobrinhos.

Ha pessoas que passam na nossa vida e que nunca se esqueçem.

Pode pareçer que não mas são como se fossem da familia.

Sim, Angel és mesmo da familia!jinhos

Mesmo longe, os verdadeiros amigos nunca se esquecem.

Ja la vão uns Aninhos e mesmo estando longe nunca se esqueçe as

pessoas que foram importantes na nossa vida um dia.

Não foram porque ainda o são! ficaram num cantinho do meu coração!

Por isso minha grande e querida amiga te desejo tudo de bom na vida,

muita saude e felicidade!

omos grandes amigos, somos grandes amigos e seremos sempre grandes amigos!

Faz o favor de ser feliz Gustinha.

Quem tem amigos virtuais? Eu tenho uma Amiga virtual.

Falamos muito amiudo pelo Msn. Coisas da vida, coisas que não interssa a ninguém.

Mas com isto quero dizer que mesmo na distância uma simples palavra

pode marcar toda a diferença. Por isso ja sabes sorridente, estarei por aqui sempre que preçisares.

Depois da tradiciunal ceia de Natal a Portuguêsa, me centei no sofa e ler todos os postais

que os meus amigos(a) e familiares me tinham mandado.

Foi um momento bonito e unico, foi uma forma de estarem presentes numa noite que é triste

por estarmos longe das pessoas que nos são muito importantes nas nossas vidas.

No Natal de 2010 espero estar presente para comemorar o Natal com as pessoas que me são queridas.